Los antropólogos pertenecientes al "Programa de Extensión e Investigación en Comunidades Indígenas”, a cargo de Juan Martín Leguizamón (uno de los hijos del Cuchi) que intervienen en el CEDCAPI (programa a cargo de la Fac. de Filosofía y Letras de la UBA orientado a trabajar con la Comunidad Indígena la Estrella, en el Chaco Salteño, desde hace quince años), organizan este recital solidario con el objeto de recaudar fondos necesarios para enviar medicamentos, alimentos y ropa (ya reunidos) a esa comunidad, porque su población ha sido perjudicada, tanto o más que la de Tartagal.

Artistas solidarios:
Liliana Herrero
Franco Luciani
Sandra Aguirre
Bledo
Pepe Luna
y otros.

Hace falta levantar de nuevo la escuela en su nueva locación, acondicionar las casitas en sus nuevos asentamientos, hacer perforaciones para obtener agua potable, instalar nuevos campos de cultivo, rehacer el centro comunitario CEDCAPI, reinstalar las salitas comunitarias de atención a la salud. Además, y como es lógico en estos casos, se necesita mucha ropa, comida y medicamentos.

Lo que pasa en Tartagal es una verdadera tragedia. Lo es más porque todos sabíamos que iba a ocurrir! No sólo contábamos con el informe UNSa, sino que hubo numerosas denuncias, informes de organizaciones ambientalistas, de distintos movimientos sociales, etc. La realidad es que nada pudimos hacer para evitar o prevenir el desastre.

Apuntemos nuestros mejores esfuerzos a donde nadie mira: Tartagal está en los medios; la presidenta fue y puso en marcha un importante dispositivo de ayuda; hay numerosas organizaciones que se están moviendo en peñas, encuentros, campañas solidarias para Tartagal. Y todo eso esta muy bien. Pero nosotros sabemos que a la vera de todo el Pilcomayo, adonde nadie mira, desde diciembre, el río se esta llevando comunidades y campos de cultivo, entre las cuales hay decenas trasladadas por sus propios medios.

El río Pilcomayo desborda todos los años. Las mayores crecientes se han dado históricamente a fines de febrero. Y durante el mes de marzo, ya desde hace algunos años atrás, las mismas se están adelantando. Este verano empezaron en diciembre y forzó a relocalizarse a numerosas familias, que viven en la provincia de Salta, en la frontera con Paraguay, y con la provincia vecina de Formosa, río abajo del Pilcomayo Salteño.

En enero, otra creciente desplazó a más gente y comunidades. Por estos días de febrero se está produciendo la tercera creciente del verano. Aún no sabemos su impacto. Relocalizarse por sus propios medios, con todo lo que esto significa, es una tragedia. Las comunidades pierden sus instalaciones que aunque básicas, garantizan lo mínimo indispensable. Se pierde el acceso al agua potable, se perdió una escuela, dos salitas comunitarias de atención a la salud, campos de cultivo (comida de producción propia) y viviendas. Más todos los trastornos imaginables por perder el lugar en el que se acostumbraron a vivir y toda la red de relaciones que esto significa.

Los más afectados por ahora son cientos de personas de las comunidades que se ubican a orillas del Pilcomayo al Sudeste del llamado Lote Fiscal 55, en Rivadavia, banda norte, Provincia de Salta. Tenemos que tener en cuenta que las mayores crecientes aún no llegaron, y que si no nos encandila la prensa de Tartagal, podemos hacer algo.

Juan Martín Leguizamón, antropólogo salteño.

El joven, oriundo de Salto, provincia de Buenos Aires, que fue finalista en el programa televisivo Coronados de Gloria (Canal 9), y ganador de los Torneos Juveniles Bonaerenses (2004-2005), anticipa su primer disco solista. Recorre el folclore argentino en obras propias y también en las de autores como Peteco Carabajal, Omar Moreno Palacios, Juan Falú y Jorge Fandermole, entre otros.
Lo acompañan Ovidio Velázquez (piano), Chango Ibarra (guitarra) y Chicho Bazán (percusión).

Invitados: Sebastián Ecclesia, Ariel Zeballos, Topo Quiñones, Fernando Brufal y otros.

www.myspace.com/gustavoecclesia

Llega de Cosquín, su ciudad natal, a presentar su nuevo disco “Por el Camino”, producido por Roberto Cantos (Dúo Coplanacu) y el sello S-Music. Recorre un repertorio de canciones antiguas de autores como Atahualpa Yupanqui (“Piedra y cielo”), Ramón Ayala (“Mi pequeño amor”), Alfredo Zitarrosa (“Qué pena”) y Falú-Dávalos (“La nostalgiosa”) y autores modernos como León Gieco, etc. Paola Bernal, voz y bombo; Miguel Rivaynera, guitarra; Pablo Jaurena, bandoneón.

Cantante nacida en Cosquín, provincia de Córdoba, en la primavera de 1973 despertó al canto apenas con 11 años. En el año 1993 fue alumna en “Campo” (Conservatorio de Música Popular) cuyo director era Ica Novo. Junto a músicos de su provincia abordó otras formas en la música popular. Jazz, bosanova, rock y blues en escenarios cordobeses, del país y en un período en la Isla Margarita, Venezuela. A su regreso se instaló en Buenos Aires, volcándose intensamente al folclore argentino.

En 1997 formó parte del grupo Los Descendientes, con quienes editó el disco “Pisando el viento” (Warner Music), junto a Mota Lunay Alejandro Tula, entre otros. En ese tiempo continuó su educación musical, con Ica Novo, Verónica Condomí, Chango Farías Gómez, Pichi Pereyra y Facundo Guevara (bombo) y Juan Saavedra (Talleres de danzas nativas).

En el 2003 edita su primer disco solista: “Esperando tu llegada”, con producción artística del Chango Farias Gómez, la participación de Diego Bravo, Pichi Pereyra, Gabriel Braceras y Bam Bam Miranda, entre otros. Con este repertorio se presentó en el Festival de Cosquín, Festival Músicas de Provincia y en varios escenarios durante cuatro años.

Fue invitada a compartir escenario con León Gieco (Orfeo Superdomo y Festival de Cosquín), Mercedes Sosa (Festival Música de provincias), Rubén Rada (Teatro Opera y Teatro Libertador San Martín Córdoba), Peteco Carabajal (Teatro San Martín), Minino Garay (La Trastienda).
Hace más de diez años trabaja en la tarea de transferir el conocimiento adquirido, ofreciendo talleres de canto popular, clases individuales en forma particular y como parte de equipos docentes. En Enero de 2009 formó parte de la Peña “De la piel al Alma”, en Cosquín, con Natalia Sendra y Mariana Alasino, y un colectivo de artistas. Por la misma pasaron muchos artistas de Córdoba y de todo el país, como Pequeño Bambi, Semilla, Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal, Supuestos, el Chango Farías Gómez, Slim, Semilla Bucciarelli (artista plástica en vivo), entre otros.

Repertorio de tangos, valses y milongas ácidas, irónicas, absurdas y tiernas en mano del guitarrista y cantante Ángel Púlice y la cantante Ruth de Vicenzo. Presentan temas de su disco “La Carnada”. Músicas propias, ajenas, nuevas y usadas. Un dúo de voces, un cantautor de pluma filosa y una cantante de voz de vinilo y acordeón.

Completan el Quinteto:
Pablo Covacevich: Guitarra y arreglos
Emiliano Faryna: Guitarra
Nacho Peralta: Guitarrón.

A fines de 2006 editaron su primer cd que contiene temas propios junto con versiones de algunos clásicos del género. Su segundo disco se titula “La carnada”, continuando la línea temática y estilística desarrollada en su primer material: “Tangos nuevos y usados”.
En 2008 participaron en la entrega anual de premios al arte, que el Kennedy Center realizó en la Argentina, y tocaron en el ciclo “Tango nuevas tendencias”, realizado por el C.C.G.S.M en el Centro Cultural Torcuato Tasso y en el Centro Cultural de la Cooperación. Han participado también en el ciclo “Panorama de Argentina”, realizado por el Centro Simón Patiño de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).

Ángel Púlice
Cantautor egresado de la escuela de compositores de SADAIC. Realizó estudios de canto lírico y popular. Posee un repertorio de valses, milongas y tangos que reflejan las vivencias actuales de los porteños oscilando entre el humor, el absurdo, la ironía y la melancolía.

Ruth de Vicenzo
Actriz, bailarina de tango y cantante. Estudió Regie en el Teatro Colón. Dirige desde el año 2000 la compañía de tango Elegante Sport con tres giras europeas (Escocia, Irlanda, España y Francia). Invitada por el Consejo Real de las Artes (Escocia), fue convocada para la quinta edición del Festival de Tango de Bs. As. en el 2005 y al Festival de Tango de Dublín 2006.
Posee un selecto repertorio que rescata los tangos primeros, evocando la época de oro de las cancionistas de la radio argentina, e interpreta también temas compuestos por Ángel Púlice.

Oriundo de Maipú, provincia de Mendoza, brindará un espectáculo de corte guitarrístico de música argentina: cuecas, zambas, gatos, tangos; versiones vocales e instrumentales de clásicos argentinos y composiciones propias.
Posee fuertes y diversas influencias: la guitarra cuyana, Tito Francia, el tango de Roberto Grela, Tres para el Folcklore, Los Indios Tabajaras, Eduardo Falú, Agustín Barrios, entre otros.

Con su trío, anticipará su primer disco con música de su autoría y versiones personales de A. Yupanki, Chango Rodríguez, Eduardo Falú, Astor Piazzolla y Julián Plaza (“Los Ejes de mi Carreta”; “De Simoca”; “Adiós Nonino”, “Fuga y Misterio”, etc).

El trío se compone por Pablo Budini (guitarra, voz y composición), Horacio Freire (batería) y Alejandro Pippo (bajo).

www.myspace.com/pablobudini

Willy González Cuarteto presenta nuevo material que formará parte de una producción editada en Brasil y Latinoamérica con insospechados invitados!
Música de raíz argentina, con guiños de urbanidad –virtuosismo instrumental, climas variados, temáticas de corte actual- y vastos gestos de contemporaneidad.

Willy González en bajo de seis cuerdas, Pepe Luna en guitarra, Hernán Crespo en acordeón y Alejandro de Marinis en percusión.

El bajista González, siempre buscador incansable, siempre virtuoso músico, siempre descubridor de nuevos matices, encuentra el mejor lenguaje para decirnos su música.

Recibió el Premio Konex por su trabajo en el ya mítico grupo "Monos con Navajas" en el rubro Jazz y Mención de Honor del Festival de Cine Independiente de Zagreb por la Música Original del corto "Del otro lado", entre otros reconocimientos. Posee una importante discografía: “Monos con Navajas”, “Zamba para la compañera”, “Pergamino”, “Tupa” y “Verse Negro” avalan el trabajo y la propuesta de este reconocido músico que ha tocado con Raúl Carnota, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Liliana Herrero, Jorge Araujo, Chango Spasiuk, Adrián Iaies, entre otros y con Scott Henderson y Frank Gambale en sus visitas a Buenos Aires.

El cuarteto recibió la Mención "Cuchi Leguizamón" de La Peña del Colorado como Mejor Grupo 2008.

www.willygonzalez.com

MEDIODÍA
Espectáculo Especial de Adelina Villanueva dedicado a “La Mujer”
La cantante recorrerá zambas, chacareras, gatos y otros ritmos de nuestro folclore referidos a la mujer. En baile, Mariano Zozaya y Regina Bombardieri convidarán con su danza zambas, chamamés y chacareras. Además expondrán sus obras las artistas plásticas Mirta Valdez y Fabiana Martínez.

Adelina Villanueva
Representante genuina del folklore argentino que integra un lugar único entre los principales referentes del canto nacional.
Sumó su nombre junto al de Los Chalchaleros, Daniel toro, Suma Paz, Tomás Lipán, Mercedes Sosa, y Los Trovadores, etc.
Algunos de los reconocimientos que Villanueva recibió:
Año 1968 Primer Premio Solista Vocal, en el Concurso Intervecinal del Diario El Tribuno, Salta. Año 1971 Revelación del Festival Nacional de Casquín, Córdoba. Año 1971 Plaqueta de Honor de la Organización de los Estados Americanos (0.E.A.). Año 1971 Mención Especial en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar Chile. Año 1973 Festival de la Canción de Casquín, defendiendo el terna 'Vengo a dar fe del amor', Autor Hamlet Lima Quintana. Año 1975 Festival de la Canción de Canal 9, con el tema “Tuerto de Santa Cruz” de Horacio Guaraní. Año1989 Premio Discepolin, de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Bs. As. Año 1994 Premio Águila de Plata de Asociación Mujeres Argentinas (A.M.A.) de La Plata a la Trayectoria y Representatividad. Año 2003 Distinción otorgada por Los Residentes Salteños del Oeste, Socia Honoraria de la Sede.

NOCHE
Laura Albarracín, María de los Ángeles Ledesma y Silvia Gómez presentan “Cantando Mujeres”
Las tres prestigiosas cantantes se presentarán acompañadas de Néstor Gómez en guitarra, y Pablo Fraguela en piano. Interpretarán zambas, chacareras, tonadas, gatos y cuecas que referencian a las mujeres de estas latitudes.

Silvia Gómez
Junto a sus reconocidos hermanos instrumentistas (Néstor Gómez y Omar Gómez) formaron una primera agrupación en trío durante su adolescencia con la cual recorrieron diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y de la provincia. También fueron convocados con esta misma agrupación a varios programas de televisión y peñas legendarias.
En el 2001 Silvia participa de un festival folklórico en City Bell, adonde obtiene el 1º premio como solista de folklore. Desde ese entonces viene forjando una carrera artística con un disco en su haber (“Tras la esperanza”), y actuando sin cesar.
En su próximo disco habrá composiciones de Néstor Gómez, Raúl Carnota, Fito Páez, Ariel Petrocelli, Fortunato Juárez y Armando Tejada Gómez.

Laura Albarracín
Tiene una extensa trayectoria que incluye giras por todo el país en festivales, teatros de capital, y hasta el mismo Teatro Colón donde participó en un homenaje a Atahualpa Yupanqui.
Tiene tres trabajos editados propios y varios compartidos. Participó de la obra "Retratos sonoros" en dos homenajes al Cuchi Leguizamón y en un disco homenaje a Hugo Díaz y don Eduardo Falú. Fue invitada por Mercedes Sosa a participar de una serie de recitales realizados en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
Su destacada carrera le brindó reconocimientos como el premio Konex "Diploma de Mérito"; además de la dicha y la posibilidad de participar en diversos espectáculos de la Música Popular Argentina como el último homenaje que se le hiciera a Chabuca Granda en Perú o la participación de Albarracín en una de las últimas ediciones del Festival Internacional de Tango donde actuó acompañada por la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por el Maestro Carlos García (material editado en CD).

María de los Angeles Ledesma
Una de las voces jóvenes más reconocidas en el medio folklórico. Nació a principio de los años ‘70 en la ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fé.
Comenzó de muy chica sus estudios musicales en su ciudad natal, para luego continuar su perfeccionamiento en la Universidad Nacional de Rosario. Una vez en Buenos Aires, continuó su formación en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Ya instalada definitivamente en en la ciudad, ingresa a la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA).
En 1995 edita su primer disco solista, “Santa Fe al Sur". En 1997 y con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fé edita “María de los Ángeles va a la escuela". Su tercera producción lleva su nombre y fue editado en 1998.
En 1999 debuta discográficamente junto al grupo Cosecha de Agosto con el disco "Miradas", en coproducción con el sello “Pata Ancha Producciones”. Este trabajo fue elogiado por la prensa y el público por su voz única y los arreglos innovadores. Fue también galardonado por la UNESCO. Ese año el grupo gana el Festival de Cosquín como “Mejor conjunto instrumental”. En 2006 María de los Ángeles y la nueva formación de Cosecha de Agosto graban el disco: "Esencia". En este nuevo trabajo abren su repertorio a la música latinoamericana en temas como: “Amarraditos” ó “Responde tú” de Pablo Milanés, y temas propios como la chacarera “De tarde” de Pedro Furió.
En varias ocasiones cantó junto a Teresa Parodi.
En la Actualidad se encuentra abocada a la “Composición de la banda sonora”
para un proyecto cinematográfico a realizarse en la Puna Catamarqueña, en el norte de Argentina.

Néstor Gómez
Su formación incluye la música académica, el jazz y el folklore de tierra adentro.
Trabajó como cesionista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca para acompañar a Atilio Stampone y Daniel Binelli.
Tuvo una incursión en el rock junto a Rodolfo García (batería de Almendra) y Pedro Conde. En paralelo y demostrando su versatilidad, compartía un trío de folklore con el percusionista Rodolfo Sánchez y el guitarrista, bajista y arreglador Carlos Marrodán.
Actualmente radicado en La Plata, es miembro del prestigioso grupo Cuartoelemento con Rubén Mono Izarrualde, Matías González y Horacio López. Han grabado dos discos, uno premiado con el Premio Gardel en el rubro “Tango nuevas formas” y otro ternado para los premios Atahualpa Yupanqui. Han realizado giras por el exterior y el interior de la Argentina.

Pablo Fraguela
Oriundo de Buenos Aires, gran parte de su formación la realizó en la Escuela de Música Popular Avellaneda (EMPA). Desde 1997 integra el grupo de folclore y música latinoamericana Maria y Cosecha, con el que ganaron el Festival PreCosquín 1999 como Conjunto Instrumental, y crearon la peña "La Eulogia" que dio origen al “Encuentro Músicas de provincia". Editaron 2 discos: “Miradas” (1999) y “Esencia” (2005). Se encuentran preparando su tercera producción.
Es pianista y arreglador del sexteto de tango “La Grela”, grupo estable del Café Tortoni los años 2003 y 2004.
Aacompañó a artistas como Suna Rocha, Verónica Condomí, al Dúo Salteño, Raúl Carnota, Laura Albarracín, Mónica Abraham, Zamba Quipildor, Facundo Saravia, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino y Opus Cuatro, entre otros.

Es profesor del Conservatorio Manuel de Falla y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Dictó seminarios de piano y música popular argentina en las ciudades de Rosario, Santa Fé, La Plata, Bahía Blanca y Montevideo.