El trío recrea y proyecta la forma profunda del tango en obras de distintas épocas con una visión camarística centrada en la expresión. Visitan autores como de Caro, Grela, Troilo, Manzi, Mores, Cobián y Salgán, entre otros.
Integrado por Rodolfo Gorosito: en guitarra y voz, José Cataldi: en guitarra; Armando de la Vega: en guitarra y arreglos.

Formado en 2000, el grupo realizó presentaciones y ciclos en diferentes salas de Buenos Aires como el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Presidente Alvear, etc. Participaron en las IX y XI ediciones del Festival Guitarras del Mundo realizado en el Centro Cultural General San Martín, en el ciclo Tango en vivo 2004 en La Casa del Tango, entre otros.

En 2004 realizó su primera gira europea con el auspicio de Cancillería Argentina, participando en el Festival Zürcher Tangowoche, en la ciudad de Zurich (Suiza), y realizando un concierto en el Royal Festival Hall, en la ciudad de Londres (Inglaterra).

En 2008 realizó su segunda gira internacional también con el auspicio de Cancillería Argentina, presentándose en el Medio Oriente en: Bahrein, Emiratos Árabes y Arabia Saudita, y participando en el Festival “PBTa” en la ciudad de París, Francia.

En 2003 publicó su trabajo discográfico “De cuando en tango” (Epsa Music) contando con Rodolfo Mederos en bandoneón y Sergio Rivas en contrabajo como invitados especiales.

En 2004 participó junto a otros artistas en el disco “Tango nuevo”, editado por el sello inglés ROUGH (Rough Guide).

En 2007 publicó su segundo trabajo discográfico “Sutil Tango Sutil” (Típica Records) con los cantantes Liliana Herrero y José Angel Trelles y el bajista Bucky Arcella como invitados.

Antes de su quinta gira por España y Portugal, la cantante se presentará en un concierto íntimo para adelantar parte de su próximo disco, “Cómo respirar”, y repasar el primero, “Primera Luna”. Además de sus bellas composiciones, recorre el continente en autores como David Haro (México), Isabel Parra (Chile), Vittor Ramil y Chico César (Brasil) y A. Yupanki y Kevin Johansen (Argentina). Georgina Hassan: Voz, cuatro venezolano y guitarra; Diego Penelas: piano.

Más información en www.myspace.com/georginahassan

Georgina Hassan nació en Buenos Aires y es hija de Alberto Hassan, integrante del importante grupo vocal argentino Opus Cuatro.
En 1994 se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y en 1999 egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de instrumentista con especialización en guitarra folklórica.
En el año 2002 realizó su primera gira por Europa con conciertos en Francia, España y Portugal.
En agosto del 2004 grabó su primer disco solista, “Primera Luna”, con arreglos y dirección musical de Pablo Fraguela y producción artística de Ariel Hassan.
Compartió escenarios con Liliana Herrero, Carlos “Negro” Aguirre, Chango Spasiuk, Opus Cuatro, Ernesto Acher, Inti-Illimani, Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Samanta Navarro y Rubén Goldín, entre otros artistas.
Ha realizado giras por diferentes provincias de Argentina, como así también por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Portugal y Francia.
En abril de este año realizará su quinta gira por España y Portugal ya que participará en la ciudad de Granada del concurso “Abril para vivir”, en el que es semifinalista.
Actualmente se encuentra terminando su segundo disco, “Como respirar”, integrado principalmente por composiciones propias.

La cautivante voz de Vita y el virtuosismo del bajo de 6 cuerdas de González son los puntos destacados de este dúo.
En esta oportunidad amplían su repertorio con músicas de Cuyo (La Rioja, Catamarca), expanden sus fronteras con música afroperuana (landó), presentan nuevas composiciones que formarán parte de una producción editada en Brasil y Latinoamérica y siguen recorriendo su primer disco juntos, “Ares y Mares”.

La voz y el bajo eléctrico del dúo forman un ensamble perfecto para una aventura musical única.

De su primer disco, con placer y aire festivo harán los clásicos "Bailarín de los montes" de Peteco Carabajal; "El tímido" de Raúl Carnota; "Baguala de Juan Poquito" de María Elena Walsh; "Fina estampa" de Chabuca Granda y "Recuerdos de Ypacaraí" de Mirkin y Demetrio Ortíz.

Con un repertorio renovado sumando a los ya conocidos en "Ares y mares" abordarán temas propios y clásicos del género. Las exquisitas versiones del repertorio siempre tamizadas por la impronta de González, recorren con placer y aire festivo el cancionero popular latinoamericano.

Recorrerán sus dos discos "ACA SECA" y "AVENIDO", y adelantan material del tercer disco que saldrá en el mes de Octubre del corriente año.

Aca Seca Trío nace en el año 1999 en la ciudad de La Plata y rápidamente se convirtió en referente indiscutible de la música popular argentina actual.

Sus integrantes se conocieron estudiando Composición y Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de dicha ciudad.

Sus dos discos editados han sido muy bien recibidos por la crítica y por artistas como Pedro Aznar (invitado de lujo en AVENIDO), Luis Alberto Spinetta y Egberto Gismonti, entre otros.

En 2005 recibieron el Premio Konex otorgado a las 100 personalidades destacadas en la música de los últimos 10 años. El repertorio del trío se basa en composiciones propias y de autores como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros. Se han presentado junto a Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana.

En 2007 reeditaron su primer disco ACA SECA TRIO, incorporando la grabación del piano acústico, y su posterior remezcla y masterización. Su disco “Avenido” ha sido editado recientemente en Japón y en Italia.

En el mes de Marzo del 2008 junto a León Gieco fueron teloneros de Bob Dylan en el estadio de Vélez Sarfield.

En la actualidad están produciendo su primer DVD y grabando su tercer disco que serán editados en Septiembre del corriente.

Juan Quintero integra además un dúo con Luna Monti, recientemente ganadores del premio Clarín Revelación en Folclore.

Andrés Beeuwsaert Fue integrante del grupo de Pedro Aznar durante 5 años. En el 2006 le otorgaron el premio Clarín Revelación en Jazz.

Mariano Cantero forma parte del grupo de Liliana Herrero, Veronica Condomí, de La Bomba de Tiempo y de Banda Hermética.

- Por entradas agotadas nueva función Lunes 27/4

Una reunión única de la dupla de hermanos más convocados de la música uruguaya (y argentina) y dos de los músicos más inquietos de Argentina, recreando a los grandes compositores de ambas orillas. Interpretan obras de Nicolás Ibarburu y Pablo Giménez, y de Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Cuchi Leguizamón y Charly García, entre otros grandes referentes.
Nicolás Ibarburu: guitarra y voz; Juan Pablo di Leone: flauta, piano, voz; Pablo Giménez: bajo y voz; Martín Ibarburu: batería y percusión.

Nicolás Ibarburu
Guitarrista y compositor uruguayo, ha colaborado como miembro de las bandas de artistas de la talla de Jaime Roos, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Ruben Rada, Martín Buscaglia, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Horacio Ferrer, Adriana Varela, Fernando Cabrera, Mateo Moreno, No te va gustar, Pitufo Lombardo, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, entre otros. Está por editar su primer disco solista producido por el argentino Nico Cota.

Martín Ibarburu
Baterista uruguayo, ha integrado grupos y realizado grabaciones junto a Ruben Rada, Jaime Roos, Fito Páez, Martín Buscaglia, Hugo Fattoruso, Luis Salinas, Pitufo Lombardo, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, Adriana Varela, Juana Molina, entre muchos otros.

Pablo Giménez
Bajista, guitarrista, cantante y compositor argentino, ha tocado y grabado con artistas como el Chango Farías Gómez, “Gerardo Rosales y su Sonora” (presentándose en “The North Sea Jazz Festival”), junto al guitarrista irlandés Ed Dunne (en CBGB’s de NEW YORK). Se ha presentado en Europa y Latinoamérica junto a “Las Guitarras Del Plata”, Gustavo Toker, “Caracol”, María Volonté, La Portuaria, Buenos Aires Negro, Verónica Condomí, Babel Orquesta, entre otros. Editó el disco "Canciones de películas nunca filmadas" y ahora termina de preparar nuevas canciones para "Hecho de Cartón", su próximo disco.

Juampi di Leone
Juan Pablo di Leone toca flautas, vientos, teclados y canta. Ha compartido escenarios y grabaciones con Aca Seca Trío, Juan Quintero y Luna Monti, Carlos "Negro" Aguirre, Guillermo Vadalá, Banda Hermética, César Angeleri, Luis Salinas, Javier Malosetti, Andrés Beeuwsaert, Leo Sujatovich, Liliana Herrero, entre muchos otros. Es miembro de Buenos Aires Negro y desde hace diez años acompaña al Chango Farías Gómez. Está comenzando a grabar su primer disco propio.

www.myspace.com/juampidileone

www.myspace.com/cancionesdepablo

www.myspace.com/elnicoibarburu

El regreso de este espectacular trío a La Peña del Colorado es también su regreso a Argentina de su primera gira por Italia por las ciudades de Roma, Firenze, Torino, Napoli, etc.

Recorrerán sus dos discos "ACA SECA" y "AVENIDO", y adelantan material del tercer disco que saldrá en el mes de Octubre del corriente año.

Aca Seca Trío nace en el año 1999 en la ciudad de La Plata y rápidamente se convirtió en referente indiscutible de la música popular argentina actual.

Sus integrantes se conocieron estudiando Composición y Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de dicha ciudad.

Sus dos discos editados han sido muy bien recibidos por la crítica y por artistas como Pedro Aznar (invitado de lujo en AVENIDO), Luis Alberto Spinetta y Egberto Gismonti, entre otros.

En 2005 recibieron el Premio Konex otorgado a las 100 personalidades destacadas en la música de los últimos 10 años. El repertorio del trío se basa en composiciones propias y de autores como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros. Se han presentado junto a Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana.

En 2007 reeditaron su primer disco ACA SECA TRIO, incorporando la grabación del piano acústico, y su posterior remezcla y masterización. Su disco “Avenido” ha sido editado recientemente en Japón y en Italia.

En el mes de Marzo del 2008 junto a León Gieco fueron teloneros de Bob Dylan en el estadio de Vélez Sarfield.

En la actualidad están produciendo su primer DVD y grabando su tercer disco que serán editados en Septiembre del corriente.

Juan Quintero integra además un dúo con Luna Monti, recientemente ganadores del premio Clarín Revelación en Folclore.

Andrés Beeuwsaert Fue integrante del grupo de Pedro Aznar durante 5 años. En el 2006 le otorgaron el premio Clarín Revelación en Jazz.

Mariano Cantero forma parte del grupo de Liliana Herrero, Veronica Condomí, de La Bomba de Tiempo y de Banda Hermética.

Ambos recorrerán la influencia de la “cultura negra” en la música latinoamericana y argentina. Peralta presenta temas tradicionales y nuevas composiciones donde predominan ritmos de la costa peruana en autores como Chabuca Granda, Olga Milla, Porfirio Vázquez. Acompañan: Cacioni: guitarra; Claudio Solino: bajo; Carolina Cohen: percusión.
Cacioni Trío (2 de ellos miembros de la banda de Peralta) interpreta composiciones con una profunda influencia de la música de Brasil (Baden Powell, Cesar Camargo Mariano), Perú y Argentina. Cacioni: guitarra, composición; Solino: bajo; Lucas Helguero: percusión.

Sandra Peralta
La riqueza cultural del Perú, sus paisajes, costumbres, su música, no han tardado en brindar talentosos exponentes que muy bien representan al país en el mundo, como es el caso de la cantante Sandra Peralta, oriunda de Piura, con su canto afinado, pleno de los colores de su tierra natal, y su bellísima voz.
Sandra vive en Buenos Aires hace más de 18 años, y junto a diversos músicos argentinos y peruanos ha armonizado de muy buena forma ambas culturas mediante su música.
“Desde aquí” fue su primer trabajo discográfico que le ha permitido compartir los escenarios de Argentina, México y Perú con destacados músicos.
Desde el año 2007 confluye en la formación de su actual grupo con el que comparte la pasión por la música del Perú y de Latinoamérica, y con los que ha incorporado a su producción influencias del jazz, la bosanova y el folklore argentino.

www.sandraperalta.com.ar

Leandro Cacioni
Nacido en Buenos Aires en 1981, estudió con maestros como Agustín Pereyra Lucena, Lucho Gonzalez, Ricardo Lew, Sergio Valdeos (Perú) y Marco Pereira (Brasil), entre otros. Complementó su formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde tuvo como docentes entre otros a: Osvaldo Burucuá, Aníbal Arias y Armando Alonso, especializándose en el jazz.
Participa de distintas agrupaciones de música latinoamericana junto a destacados músicos (Lucho Gonzalez, Hubert Reyes, Pablo Ben Dov, Pepe Vazquez, Patricia Saravia, Laura Albarracín, Sergio Valdeos, entre otros).
Actualmente integra como guitarrista y arreglador las agrupaciones Sandra Peralta Grupo (música de la costa peruana) y Daniela Horovitz trío (MPB). Al mismo tiempo forma parte de la agrupación “Sin Líneas en el Mapa”.

www.myspace.com/leandrocacioni

Lucas Helguero
Nacido en Buenos Aires, ha estudiado percusión en Cuba y Brasil. Fue percusionista de: El Emporio de la Impericia, Colectivo Etereofónico, Willy González Cuarteto, Silvia Iriondo, Luciano Pereyra, entre otros. Es fundador y líder de la agrupación de percusión Rataplán e integrante y codirector de La Bomba del Tiempo. Además, se desempeña como percusionista del grupo Tonolec, Daniela Horovitz trío y el grupo de Pepe Luna.

Claudio Solino
Nacido en Mar del Plata, estudia bajo eléctrico con los profesores Alfredo Facciolo y Esteban Martinez Prieto. Cursa contrabajo en el conservatorio Luis Gianneo (Mar del Plata) y percusión de medio oriente con Claudio Campos.
Comparte escenario y grabaciones con los artistas: Samy Mielgo, Daniel Rabinovich (Les Luthiers), Alfredo Casero, Anne Schaefer (Canadá), Carla Sinisgali (Brasil), Uña Ramos y Lilian Saba entre otros.
Compuso música original para teatro.
Actualmente lidera su propio trío de fusión instrumental, es contrabajista del grupo de tango de Luciana Panaino, además de acompañar a Lorena Astudillo, y Cesar Isella.

El particular ensamble de guitarra (Malosetti) y charango (Goldman) reúne elementos del folklore con influencias del jazz incursionando con acierto en las posibilidades que presenta la composición para este formato. La ejecución aporta una cuota importante de técnica y cuidado por la buena música con una temática de raíz folclórica y popular, junto a exquisitos recursos expresivos de sus instrumentos.

Presentarán temas de los discos "Vamos de Vuelta" y "10 y 6", además de composiciones nuevas que integrarán su próxima producción.

Raúl Malosetti y Rolando Goldman se reunieron en agosto de 1996 y desde entonces realizan numerosas presentaciones en los principales escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, además de haber recorrido parte del interior de Argentina.